Archives de catégorie : 3. Banquet des voix

Melissa Melodias, une thèse passionnante sur Pasolini, le rythme, l’essai-poème

La thèse de Melissa Melodias, « Rythme et modernité poétique au cinéma. Étude de l’essai-poème et de l’épopée (Pasolini et Angelopoulos) » a été soutenue le 11 décembre 2023 à la Maison de la recherche de la Sorbonne nouvelle avec le jury suivant : Alfonsina Bellio (EPHE), Serge Martin (Sorbonne nouvelle), Sylvie Rollet (Poitiers) Cécile Sorin (Paris VIII), James Underhill (Rouen). Je reproduis ci-dessous mon intervention destinée au rapport de soutenance :

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Imaginer l’enfance, inventer le langage (sur Non mais! de Serge Ritman)

Imaginer l’enfance, inventer le langage

Fictions sur un langage poétique de l’enfance dans Non mais ! de Serge Ritman

 

Adriana Canseco

Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades

de l’Universidad Nacional de Córdoba, Argentin.

Je publie ci-dessous dans une traduction mienne, pas forcément excellente, la contribution écrite par Adriana Canseco pour un ouvrage à paraître en Argentine.  Il porte sur ce petit livre Non mais ! dont je donne le texte avant l’analyse :

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Charlotte Guennoc : une recherche à/de l’écoute

Très belle soutenance que celle de Charlotte Guennoc le 8 juin à la Maison de la recherche de la Sorbonne nouvelle.  Ci-dessous ma contribution à sa soutenance.

 

 

Le directeur de la thèse de Charlotte Guennoc (CG), Serge Martin (SM), prend la parole en commençant par remercier les membres du jury qui ont accepté de lire et d’évaluer sa recherche doctorale aboutissant à ce qu’il considère comme une thèse importante. Il tient à partager avec le jury le plaisir de voir soutenir CG après sept années de recherche qu’il aimerait retracer très rapidement en soulignant ensuite ce qui constitue l’enjeu d’une telle thèse dans le champ problématique qu’elle circonscrit.

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Une fidélité entière dans une liberté entière : le Péguy de Romain Rolland

Je reproduis ci-dessous ma recension de l’édition du Péguy de Romain Rolland publié dans la revue Europe (n° 1127, mars 2023) sous forme d’une chronique. Je dédis bien évidemment ce travail à mon cher ami disparu récemment, Jérôme Roger (1950-2022), auquel je pensais offrir le numéro de la revue en lui faisant la surprise : mais, son oeuvre de lecteur-passeur continue (https://martinritman.blogspot.com/2022/12/tu-es-parti-avec-vers-lami-jerome-roger.html).

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Hervé Joubert-Laurencin, Le Grand Chant, Pasolini Poète et cinéaste

Recension parue dans la revue Europe n° 1125-1126, janvier-février, p. 362-364 du livre d’Hervé Joubert-Laurencin, Le Grand Chant, Pasolini Poète et cinéaste, Éditions Macula, 2022, 860 p., 49 euros.

Certes, le centenaire de la naissance de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) justifie à lui seul une biographie de 860 pages, mais sa lecture montre très vite que l’enjeu n’est pas simplement éditorial ou mémoriel. L’ouvrage magistral d’Hervé Joubert-Laurencin, œuvre d’un chercheur, qui a déjà publié une bonne dizaine d’essais et de traductions avec Pasolini, et d’un membre fondateur de la revue Studi pasoliniani, nous propose une biographie par l’œuvre protéiforme de Pasolini, au plus près de ses enjeux toujours vifs dans notre situation.

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La thèse de Rafael Costa Mendes : Meschonnic au Brésil

Une très belle thèse soutenue par Rafael Costa Mendes le 10 novembre 2022. Ci-dessous mon rapport de directeur de thèse et quelques photographies de la soutenance réalisées par Sun nyeo Kim venue de Corée pour un séjour en France et retrouver les amis…

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La force entraînante de l’œuvre de Henri Meschonnic

Communication faite lors des journées d’études ” Continuer Meschonnic” qui rassemblaient des chercheuses et chercheurs du Brésil à Poitiers et en ligne sous la houlette de Rafael Costa Mendes (https://www.fabula.org/actualites/108252/continuer-henri-meschonnic.html) les 1er et 2 juin 2022.

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Il y a certainement une spécificité des transferts culturels, d’ici à là et inversement. Non seulement les transferts entre le Brésil et la France ne sont pas à envisager de la même manière que ceux qui opèrent entre l’Allemagne et la France, mais ce que d’aucuns appellent les « moments » diffèrent également. On sait combien les spécialistes demandent de penser les notions qui y participent : introduisant un numéro de la Revue germanique international dont le titre résonne fortement avec nos préoccupations, « L’Horizon anthropologique des transferts culturels » –, Michel Espagne note que « les contributions réunies s’attachent tout d’abord à clarifier un certain nombre de notions telles que métissage, hybridité, recomposition, traduction, branchement, transfert, réinterprétation de l’autre, recomposition identitaire[1] ». Il ajoute aussitôt  que « si les termes qui aident à comprendre le phénomène complexe de l’imbrication dans les rencontres entre cultures importent peu, il apparaît néanmoins fondamental de garder une sorte de contrôle théorique sur ces imbrications qui ne sauraient aboutir à la constatation d’un métissage ou croisement généralisé, alors d’une part que les entités qui s’imbriquent ne sont que le résultat de transferts antérieurs et que d’autre part les imbrications de cultures n’aboutissent pas à un kaléidoscope culturel mais bien à la recomposition d’entités provisoirement stables. » S’aperçoit en effet le souci de ne pas bloquer ces mouvements de la pluralité discursive car, écrivait Meschonnic, « le discours, c’est la pluralité des discours ». Ce « pluriel interne du discours[2] » est un opérateur épistémologique que suggèrent mais ne théorisent pas suffisamment les penseurs des transferts culturels quand Meschonnic propose décisivement d’écouter « le pluriel de l’empirique, qui s’oppose au tout en deux du dualisme, à son escamotage du signifiant » car « l’infini du sens et la multiplicité des modes de signifier font la manière forte, la plus forte, pour prendre le langage comme rythme, discours, spécificité, historicité[3] ». Cette ronde des shifteurs est au principe de la force entraînante de l’œuvre de Meschonnic.

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Avec Louis Calaferte, la liberté de vivre pour être la vie

A l’occasion de  la publication du théâtre intégral de Louis Calaferte par les éditions Tarabuste (https://www.laboutiquedetarabuste.com/POST-REPLICA-THEATRE-CALAFERTE.o/s44048c/POST-REPLICA-THEATRE-LOUIS-CALAFERTE), on pourra lire ci-dessous l’introduction rédigée pour une anthologie de l’auteur qui était à paraître dans une revue de langue polonaise, laquelle a censuré ce projet…

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Ghérasim Luca : la voix dissipée

Charlène Clonts, Gherasim Luca : Texte, image, son, Oxford, Peter Lang, « Modern French Identities », 2020.

Ce fort ouvrage de 468 pages constitue un essai érudit à propos des productions littéraires et artistiques de Ghérasim Luca (1913-1994) – dorénavant GL. Avec près de trente pages de « bibliographie sélective[1] » et treize pages d’index (comprenant six sous-entrées !), il recense presque exhaustivement les œuvres plastiques et cinématographiques, les ouvrages, les plaquettes, les recueils, les revues, les pièces de théâtre, les performances et les enregistrements de récitals que Ghérasim Luca a réalisés de Bucarest à Paris qu’il a rejoint définitivement en 1952. GL y a vécu comme apatride en disant de lui-même : « Je suis l’Étranjuif » – expression qu’il faudrait d’ailleurs entendre comme la condition qu’il a construite depuis sa naissance, du moins depuis que Salman Locker est devenu Ghérasim Luca, quasiment depuis ses premières apparitions publiques.

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Une « soupe d’air » avec Antoine Emaz

Ci-dessous ma communication faite au colloque “L’air des livres” organisé par Thierry Roger et François Vanhoosthuyse à l’Université de Rouen les 30 septembre et 1er octobre 2021.

Avec Antoine Emaz (1955-2019), la sémantique de l’air semble organisatrice de son écriture jusqu’à, peut-être, concevoir également une prosodie continue à cette sémantique. Je me contente ici de relire De l’air publié au Dé bleu en 2006 et repris dans l’anthologie De peu (Tarabuste, 2014). Dans la guerre des souffles, y compris au cœur même de l’écriture, il y a une guerre sociale et intime, une épopée de voix, un combat au fil des jours dont les dates accompagnent le poème. Ce qu’on peut appeler une épopée comme un long brassage d’air (p. 262) qu’il s’agirait de prolonger jusque dans les lectures faites et à venir d’une telle œuvre, son corps-langage, son air de peu. D’autant que même si, lisant, on a dû dormir // reste l’impression / d’avoir été près / de saisir on ne sait quoi / qui importait une clé / de vivre (p. 246). Je le ferai en 6 points certainement insuffisant mais que chacune et chacun prolongera en allant à ce grand livre, de l’air.

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De Péguy à Pennequin : quel peuple de voix ?

                                                                       « à grandes rafales de vie »

                                                                                   Christian Dotremont

Tout part ici d’un étonnement double : la lecture de la contribution de Charles Pennequin dans le dossier consacré à Charles Péguy par la revue Europe en 2014. Ce dossier dirigé par mon ami Jérôme Roger[1] auquel j’avais fait part de ma lecture de Pennequin ne serait-ce qu’en ayant publié une chronique concernant celui-ci dans la revue Le Français aujourd’hui en 2007[2], revue à laquelle nous collaborions de concert. Aussi ma surprise fut forte de voir la contribution de Pennequin en tête de ce dossier auquel mon ami ne m’avait pas invité à mon grand désespoir ; mais j’étais comblé car ce texte disait tout haut ce que j’essayais de penser dans mon coin, avec cette revue que j’avais créée avec deux amis en 2007, Résonance générale, dont le titre venait explicitement de la notion de « Sonorité générale » de Péguy[3]. Continuer la lecture de De Péguy à Pennequin : quel peuple de voix ?